Joyas basadas en juguetes infantiles

Jun 13, 2023

Anuncio

Apoyado por

Algunos fabricantes de joyería fina encuentran inspiración en los juguetes de su infancia.

Por Victoria Gomelsky

Cuando la diseñadora de joyas francesa Marie Lichtenberg crecía en París en la década de 1990, le encantaba jugar con la Bola Mágica 8. El juguete, cuando se agita, actúa como una especie de adivino, revelando respuestas a las preguntas en una pequeña ventana: "No cuentes con ello". "Es cierto." "Pregunta de nuevo más tarde."

“Mis padres viajaron mucho”, dijo Lichtenberg en una llamada telefónica desde su casa en París. “Cada vez que iban a Estados Unidos, traían algunas golosinas para mí y mis hermanos, y la Bola Mágica 8 era una de ellas.

“Todavía tengo esta pelota y mi hija y mi niño están jugando con ella”, añadió.

El verano pasado, la Sra. Lichtenberg estaba sentada en su sofá, pensando en qué diseñar a continuación, cuando notó la pelota en su mesa de café. “Sé lo que tenemos que hacer”, recordó haber pensado. “¡Tenemos que hacer la Bola 8 en oro y diamantes!”

En junio, en la feria de joyería Couture de Las Vegas, el diseñador presentó una versión en oro de 18 quilates, diamantes y esmalte del juguete de plástico de 10 dólares, pero con un precio de 21.560 dólares. El colgante, que replica la funcionalidad de adivinación de la Bola 8 original y fue elaborado en Italia con la bendición de Mattel, el fabricante del juguete, obtuvo el premio Mejor en Innovación del programa. (Los jueces aplaudieron “su capacidad para provocar alegría”).

Cuando Lichtenberg decidió rehacer Magic 8 Ball, ni siquiera sabía que Mattel, el fabricante de Barbie, poseía los derechos. En cambio, estaba operando con el mismo instinto que parece motivar a algunos joyeros: principalmente, el deseo de crear diseños que evoquen la alegría de su infancia.

Como resultado, está llegando al mercado una marea de joyas finas inspiradas en cosas como los unicornios y el cubo de Rubik.

Camille Zarsky, fundadora de Seven, una boutique de joyería de diseño en el West Village de Manhattan, interpretó la tendencia como evidencia de un deseo colectivo de “distracciones alegres”.

“La gente busca cosas que sean menos serias y más caprichosas”, dijo Zarsky en una entrevista telefónica desde Sag Harbor, Nueva York, donde los Siete acababan de abrir un local, el segundo.

En 2020, durante el confinamiento por la pandemia, Claire Choisne, directora creativa del joyero Boucheron, con sede en París, llegó a una conclusión similar.

“Dos días antes de nuestro viaje con mi equipo a África, tuvimos que cancelarlo”, escribió Choisne en un correo electrónico. “¡Todos estaban tristes! Entramos en Pinterest y pasamos horas buscando inspiración. A través de este proceso, encontré imágenes de Memphis Design que me recordaron una época feliz de mi infancia en los años 80”.

Se refería a los colores brillantes, las formas geométricas y los patrones atrevidos del movimiento Memphis Design, un estilo asociado con un grupo de arquitectos y diseñadores italianos que dominaron la década con su sensibilidad inspirada en el arte pop.

El resultado fue la colección de 30 piezas More is More de Boucheron, presentada en julio durante la Semana de la Alta Costura en París, ampliamente elogiada en las redes sociales por su ingenio y humor. Entre las muchas piezas que hablan de la línea se encontraba el collar Solve Me, esencialmente un cubo de Rubik deconstruido tachonado de piedras preciosas.

“Al igual que los cubos del rompecabezas original, cada faceta de la pieza tiene un color diferente”, escribió Choisne. “Los artesanos colocaron espinelas grises y zafiros rosas en pequeñas placas de oro blanco antes de insertar cada una en un cubo de aluminio. Se utilizaron varios tipos de nácar: blanco, rosa y gris”.

La Sra. Choisne se hizo eco de muchos joyeros finos cuando citó la búsqueda de la felicidad como el factor motivador en su proceso de diseño.

"En ese momento, lo más preciado para mí era la alegría", escribió. “No podía soportar más limitaciones, me sentía rebelde y quería que mi equipo y yo diseñáramos lo que nos hiciera felices, expresando lo que quisiéramos expresar. Necesitaba colores, alegría”.

Emily P. Wheeler, una diseñadora de joyería fina radicada en Los Ángeles, adoptó la misma mentalidad. En mayo, presentó una colección cápsula para el Día de la Madre de piezas Mommy and Me creadas en colaboración con María Dueñas Jacobs, fundadora de la marca de joyería infantil Super Smalls.

En la versión repleta de gemas de la Sra. Wheeler, se mantuvo fiel a la escala de gran tamaño de los diseños brillantes y de arcoíris de Super Smalls, pero optó por materiales preciosos. Por ejemplo, Wheeler reinterpretó un colgante de unicornio Super Smalls de 36 dólares hecho en metales básicos con piedras de imitación en un diseño de ágata blanca, con una melena de oro de 18 quilates engastada con zafiros y rubíes, en un collar de perlas blancas de agua dulce.

"Siempre sentí que había algo especialmente glamoroso en tener un estilo sencillo y no tomarse a uno mismo demasiado en serio", dijo la Sra. Wheeler.

Ella ciertamente vive según ese credo. En 2019, mucho antes de que “Barbie” se convirtiera en una película de gran éxito, a la Sra. Wheeler le colocaron una envoltura de vinilo rosa intenso en su Land Rover Defender. "Parecía un coche de juguete gigante", dijo. "Fue muy divertido y fabuloso".

Wheeler enmarcó su elección de automóvil como un ejemplo de cómo la tontería puede parecer un antídoto contra los acontecimientos actuales. “Hay mucha más seriedad que se cierne sobre cada decisión que tomamos hoy”, dijo. “Si procrear, dónde vivir. ¿Es ético? ¿Este lugar estará bajo el agua dentro de 20 años?

Pero el uso de autos rosas (o joyas) para aligerar el ambiente no es un fenómeno nuevo.

En 2012, Alison Chemla, directora creativa y diseñadora de Alison Lou, fundó su marca de joyería fina con sede en Nueva York con una colección de siete diseños inspirados en emojis que celebraban “una nueva forma de comunicarse”, dijo Chemla.

Cuatro años más tarde, la compañía de juguetes Hasbro le propuso convertir un trío de sus productos más clásicos (los juegos Twister y Monopoly y Mr. Potato Head) en joyas.

“Como hago caras, Mr. Potato Head realmente resonó conmigo”, dijo Chemla. “Repliqué el tablero Twister, con la rueca, como colgante”.

Tatiana Van Lancker, diseñadora de interiores y productos con sede en Londres, se basó en temas igualmente nostálgicos en 2019 cuando presentó una línea de joyas robóticas de oro y piedras de colores basadas en un colgante articulado que su madre usaba cuando la Sra. Van Lancker crecía en Sydney, Australia.

Diseñada para evocar la vibra retrofuturista de Rosey the Robot, la criada de la comedia animada de la década de 1960 "Los Supersónicos", la línea de piezas de robot de Van Lancker, llamada Van, se hizo popular cuando usó un prototipo en una fiesta en Londres y Despertó el interés de un editor de moda.

“Están absolutamente destinados a ser su robot amigable”, dijo Van Lancker en una llamada desde su casa en Roma, donde ella y su esposo se mudaron en 2022 para trabajar, lo que la acercó aún más a su taller en la Toscana.

"Mis clientes nunca se los quitan", añadió. “Y debido a que tienen este elemento táctil de ser articulados, se vuelve relajante. Se siente como si tuvieras tu pequeño amigo alrededor de tu cuello”.

Bella Neyman, cofundadora de NYC Jewelry Week y conferenciante frecuente sobre la historia de la joyería, dijo que además de evocar una época más despreocupada, las joyas inspiradas en juguetes también servían para "elevar lo cotidiano vistiéndolo con piedras y metales preciosos". .”

Citó a los joyeros de estudio contemporáneos Emiko Oye, Margaux Lange y Lisa Walker como pioneros en la categoría.

“Margaux usaba Barbies en sus diseños mucho antes de que apareciera la película”, dijo Neyman en una llamada reciente. “Emiko ha estado comprando Legos antiguos. También se trata de reciclar y tomar estas cosas que son de mercado masivo y elevarlas”.

Al describir el trabajo de Walker (“Lo suyo es la subversión y el surrealismo”), Neyman mencionó a Elsa Schiaparelli, la diseñadora italiana del siglo XX cuyas colaboraciones produjeron joyas fantásticas como el collar Aspirin de cuentas de porcelana azul que se parecía al analgésicos, creados con la novelista Elsa Triolet; y Ruby Lips, un broche de una boca con dientes de perla y labios de rubíes, creado con Salvador Dalí.

La Sra. Zarsky de Los Siete también aludió a la influencia que todavía tenía Schiaparelli en la joyería. "La gente quiere que las joyas sean algo más que diamantes y oro", dijo. "Se trata de contar historias, de escapismo".

Lichtenberg dijo que hay una cosa que los diseñadores de este sector deben recordar: “Cuanto menos serio seas, más tendrás que tomarte muy en serio tu producción. La artesanía debe ser para morirse. De lo contrario, es sólo un juguete”.

Anuncio