En el Hirshhorn, Jessica Diamond no está

Jun 01, 2023

Encienda, sintonice y abandone: el Museo y Jardín de Esculturas Hirshhorn ha entrado en su era de boom.

Durante los últimos años, el museo ha abierto sus puertas a una generación específica de iconoclastas. Estos artistas rechazan la artesanía tradicional o la utilizan sólo en la medida en que les ayuda a lograr un objetivo. Para este grupo, el medio es el mensaje, y viceversa.

Jessica Diamond, de 66 años, es la última estrella de la contracultura de esta era de posguerra basada en textos que adorna las paredes del Hirshhorn. Sus pinturas, si esa es la palabra para ellas, evocan poesía con largos tramos de verso o frases cortas y crípticas. Para “Wheel of Life”, una exposición individual que ocupa todo el anillo interior del segundo piso del edificio del museo con forma de rosquilla, su presentación a menudo implica poco más que la decisión sobre qué fuente usar.

Para cierta generación de artistas (entre ellos Jenny Holzer, Ed Ruscha y Bruce Nauman) esa decisión es más que suficiente.

Esta muestra del trabajo de Diamond podría ser más esclarecedora (o, alternativamente, más desconcertante) si el museo no mostrara simultáneamente el trabajo de dos de sus pares más cercanos de Nueva York. “Belief+Doubt” de Barbara Kruger, que se exhibe en el nivel inferior reformateado del museo desde 2012, es una instalación inmersiva favorita de los fanáticos de los lemas en mayúsculas de la artista de 78 años. “Four Talks” (2021) de Laurie Anderson es otra instalación de texto, esta más mística que ingeniosa, diseñada especialmente para la reciente retrospectiva del artista de 76 años, “The Weather”.

Tanto las instalaciones específicas de Kruger como las de Anderson estarán aquí en el futuro previsible y, a su escala, no hay muchas posibilidades de que los visitantes se las pierdan. Si esta programación no fuera suficiente, en 2018 el Hirshhorn también montó “Brand New: Art and Commodity in the 1980s”, una exposición de los curadores Gianni Jetzer y Sandy Guttman sobre artistas que responden al consumismo y los medios de comunicación, casi lo más parecido a una tesis del boom como podría haber.

De hecho, los visitantes del museo tal vez recuerden “TV Telepathy” (1989) de Diamond, una pintura del tamaño de una pared con las palabras “Eat Sugar Spend Money” que ocupó un lugar de honor en la encuesta “Brand New”. Ninguna de las obras de “Wheel of Life” es tan icónica como ese mandamiento empalagoso y perfecto, lo que hace que este programa sea una elección doblemente extraña como continuación.

En comparación con otros artistas que trabajan con texto, Diamond prefiere un enfoque que hace que parezca que apenas lo está intentando. El texto de “La ley del estatus* y un gato sin par (*Thorstein Veblen 1899)”, una pintura de acrílico y látex de 2018, detalla una frase que podría haber estado escrita en una nota adhesiva. Debajo de este aforismo escrito a mano – “La ley del estatus es el rasgo dominante en el esquema de la vida” – hay un tosco dibujo de un gato doméstico de color naranja que se parece a Andy Warhol. En conjunto con la referencia del título a Veblen (un economista estadounidense de principios de siglo que acuñó la frase “consumo conspicuo”), esta pieza muestra a Diamond luchando con una de las preocupaciones centrales de la generación del boom, incluso si la visión de Diamond parece mediocre. -tres picos.

El trabajo de Diamond es más informal que los anuncios publicitarios de Kruger o los cuadernos de ensueño de Anderson, pero no es menos sofisticado. A veces, Diamond adopta el texto como un recurso narrativo sencillo: por ejemplo, ofrece seis estrofas de verso sobre un fondo azul para “Words at Play: A Circle Thing (Thoreau, Thoreau, Thoreau…) #2” (2018/2023) . Sin embargo, otras piezas sugieren una inclinación más conceptual. Una pintura minimalista de libro de texto, “Ellipsis (3 círculos)” (2021/2023) se puede leer y ver. Al igual que otro grande del mundo del texto, Lawrence Weiner, a Diamond le gusta explorar la brecha entre el uso del texto como símbolo y el uso del texto como forma.

La mayoría de las obras expuestas se registran a la misma temperatura: un plano de color llamativo con un pasaje de texto en una de las pocas fuentes. “M3 (In Life, Money)” (2019/2023), sin embargo, es una pintura puramente abstracta, fuera de lugar entre tanta escritura a mano. La pintura mural dorada parece una serie de logotipos cortados y reensamblados en algo poco legible. La pieza abandona el juego: si no estaba claro ya, Diamond está pintando, no escribiendo.

“Goodbye Edward Hopper” (2019/2023) muestra a la artista en su mejor momento. La pieza comprende una frase alegre pintada cerca del techo del museo. Las palabras están sesgadas hasta el punto de resultar animadas, como si volaran. El texto se lee como fanfarronería, las palabras de un artista que descarta a un maestro moderno como algo pasado. Sin embargo, las letras que explican la afirmación son delgadas y frágiles, lo que sugiere una tristeza por toda la empresa. Es un gesto irreverente, un resoplido de pintura, pero que quizás conlleva una nostalgia por una época más inocente de la historia del arte.

“Wheel of Life” llega después de tantos programas similares que han puesto un signo de exclamación en temas de saturación de medios y consumismo comercial, sin embargo, el Hirshhorn corre el riesgo de conducir el mismo fenómeno que está explorando. Existe demasiado trabajo sobre el consumo masivo, y este último programa conduce a un exceso.

Museo y jardín de esculturas Hirshhorn, Independence Avenue y Seventh Street SW. hirshhorn.si.edu.

Fechas: Hasta el 2 de junio.

Precios: Gratis.